Kulturna buržoazija i revolucija: o „Jedna bitka za drugom‟

Film "Jedna bitka za drugom" (One Battle After Another, 2025) Paula Thomasa Andersona izazvao je oduševljenje dijela publike koja u njegovu prikazu „revolucije“ prepoznaje politiku ili barem njezinu estetiku. Polazeći od političke kritike filma, u prijevodu teksta Frédérica Lordona razmatra se dugotrajan holivudski trend u kojem politika kao proces kolektivnog organiziranja i djelovanja masa u potpunosti izostaje. Na njezino mjesto stupa aktivizam, umjesto masa – fascinacija pojedincima_kama, a umjesto promišljanja revolucionarnog nasilja kao jedne od oslobodilačkih taktika dominiraju slike heroja i heroina s oružjem. Podsjećajući na drukčije filmske prikaze revolucije, tekst zaključuje da kulturna buržoazija kao recipijent ovakvih narativa ostaje zarobljena u metafizici individualizma.

Kadar iz filma "One Battle After Another", r: Paul Thomas Anderson, 2025

To je skoro kao eksperimentalna nauka: čim se buržoaska kritika uhvati politike, udari u zid. Logično, film „Jedna bitka za drugom‟ naišao je na oduševljenje. Uzbuđenja i „likovanja‟ kulturne buržoazije barometri su političke bezopasnosti. Članak Žeroma Momčilovića (Jérôme Momcilovic),  također objavljen na ovom sajtu, nije dao buržoasku kritiku, ali nije lišen entuzijazma. Lordonov tekst, koji objavljujemo kao kontrapunkt, napisan je iz pozicije političke analize, te podseća da je filmska kritika pluralistička, polemička i posebno začinjena disciplina.

 

Kada bi filmska kritika bila nauka, imala bi barem dva zakona. Jedna je lokalni i tiče se filmova Pol Tomas Andersona (Paul-Thomas Anderson, u daljem tekstu PTA): PTA pravi dobre filmove samo sa Danijel Dej Luisom (Daniel Day-Lewis), a sve ostalo je nezanimljivo. Recimo to ovako: radi se o solidnom kinu, vrlo dobro napravljenom i ugodnom za gledanje, i ništa više. Ali do genijalnosti, zaista prave genijalnosti, dolazi samo u prisustvu Danijela Dej Luisa. Filmovi There Will be Blood i Phantom Thread su remek-dela, iz kojih logično sledi da je, uz nepromenjenog reditelja, glumac taj koji čini razliku, ne samo time što glumi, već verovatno jer je preuzeo film u svoje ruke. Drugi zakon je opšti i nesumljivo primenjiv daleko izvan područja filmske kritike: „politička misao‟ kritike, odnosno politička misao kulturne buržoazije, nepopravljivo je bezvredna. 

Neposredna primena lokalnog zakona – nema Danijela Dej Luisa, nema dobrog filma – važi i za film Jedna bitka za drugom (One Battle After Another). Nećemo se detaljnije osvrtati na patos muzike na početku, koliko zamoran toliko i bespotreban (osim za epsko naglašavanje „revolucije‟), na manjkavosti porodičnog finala, također ni na dodatnih pola sata potere sa prelepim kadrovima ali gustom napetošću, a kamoli na preterivanja poput kancelarije-gasne komore u „štabu‟ ultramodernih novih nacista (oni su stvarno nepopravljivi), naravno opremljene malim ugrađenim krematorijem, najnovijeg dizajna i savršene diskrecije… Jer, u slučaju da nismo razumeli: oni se vraćaju. Također ćemo ostaviti po strani loše navike citiranja, kjubrikovske u ovom slučaju: kratak snimak čoveka u kakiju nalik filmu Full Metal Jacket, pa malo Dr. Strangelove-a s evokacijama vitalnih supstanci pukovnika Tetanusa (colonel Lockjaw), kojeg je bez previše finesa otelotvorio Šon Pen (Sean Penn), uz veliko namigivanje ozloglašenog levičara ubačenog u poslasticu protutipske uloge zapaljivog fašiste. 

 

 

Politika i ne-politika

Najrazočaravajući aspekt filma leži negde drugde, i ujedno je to onaj zbog kojeg je najjednoglasnije hvaljen: „politika‟, „revolucija‟. Žerom Momčilović (Jérôme Momcilovic), kome se film svideo, ipak smatra da PTA „pravi ne-politički film na ne-politički način‟. Međutim, moglo bi se postaviti pitanje: koja je bila svrha bavljenja takvom političkom temom na tako ne-politički način? Ako je cilj bio jednostavno prepustiti se razočaranom postmodernom zadovoljstvu depolitizacije svega, uključujući i onoga što je direktno političko, onda u sadašnjoj situaciji (koja se jednako odnosi na Sjedinjene Američke Države kao i na Francusku) nije jasno kako bi to mogao biti razlog za oduševljenje. No dobro znamo da je depolitizacija i dalje vrhunsko politička operacija, najopakija ili najnesvesnija, u zavisnosti od perspektive, a često i mešavina oba.

Ne-politika PTA utoliko ostaje u potpunosti politička, ali pitanje ostaje na koji način? Odgovor leži u jednoj od najkarakterističnijih značajki „kulturne‟ produkcije i buržoazije koja je konzumira i komentariše: apsolutni nestanak bilo kakvog iole konzistentnog predstavljanja revolucije, ili bolje rečeno revolucionarnih procesa. Jedina ideja revolucije koja ispunjava glave kulturne buržoazije jesu: aktivisti. Oni koji sprovode akcije u stilu komandosa i izvode vratolomije, neke uspešnije od drugih. Na primer, napadom na centar za prijem imigranata. Jedna od komentatorki u podcastu L’Esprit critique (Kritički duh, portal Mediapart) bila je toliko oduševljena da je izjavila kako je izašla iz filmske sale „samo s jednom željom: da otrčim na demonstracije‟.1https://www.mediapart.fr/journal/culture-et-idees/121025/l-esprit-critique-cinema-politiques-de-la-camera

U međuvremenu, nastavlja ona, glasno je pokazivala svoju političku radost i svoje političko slaganje u bioskopu dok su protagonisti filma završavali svoju akciju vičući „državni, imperijalistički, rasistički, robovlasnički gad‟, jer je želela da svi znaju da je i ona protiv imperijalizma, rasizma i tog govnjivog ropstva. Ne znamo da li je njena egzaltacija smetala susedima, ali u svakom slučaju ćemo joj oprostiti jer nije urađeno na štetu strateškog razmišljanja, čak imamo pravo na njene dobro promišljene orijentacije: „ljevica se mora pregrupisa…‟2 Verovatno se u igri reči aludira na desničarsku stranku Nacionalni zbor (Rassemblement national, nekadašnji Front national). Rassemblement znači okupljanje, ujedinjenje, pregrupisanje… pa stoga ova fraza ostaje nedovršena jer govornica u sred rečenice shvata potencijalnu referencu na desnicu. (prim.prev.) − mala greška na početku, jer je njezin um još uvijek zaokupljen savezom Socijalističke stranke, Zelenih i Rafaela Gliksmana [Raphaël Glucksmann3Raphaël Glucksmann je francuski političar lijevog centra i član Evropskog parlamenta od 2019. (prim.prev.)]; ekspresno premotavanje unazad: „otpor se‟ − fraza koja pogodno zamenjuje NPF („ljevicu‟, odnosno koaliciju Novi narodni front) ako je u pitanju revolucija − „mora reorganizirati‟. Činjenica je da u onome što nam film prikazuje o „organizaciji‟ ima mnogo razloga za smeh: između Boba (Leonardo Di Caprio), kojem je hronična upotreba droga spržila polovinu moždanih ćelija pa je zaboravio sve tajne šifre, i revolucionarnog birokrate na telefonskoj liniji za tajno izvlačenje, stvari se ne mogu glatko odvijati. Naša podcast komentatorka, koja će uskoro ponovo trčati ulicama, s pravom nas podseća da je „organizacija‟ važna, ne gubeći iz vida suštinsku poentu − da je za revoluciju „važno ponovno otkriti želju‟. Bukvalno. To je intelektualno stanje kulturne buržoazije. 

 

 

Revolucija prema Holivudu

Tragedija filma PTA je u tome što, osim razlike u režiji, deli najrašireniji holivudski pogled na „revoluciju‟ i „revolucionare‟, onakav kakav nam se redovno servira u njegovim najsiromašnijim produkcijama: revolucionari su aktivisti (u stvari karikature – „pravi‟ aktivisti postoje i to je nešto sasvim drugo), oni su retki, većinu vremena čak i usamljeni, njihove ideje su plemenite, oni su iskreno zabrinuti za stanje sveta, u izvesnom smislu imaju pravo, klimatske promene i najavljena izumiranja su užasni, postoje previše moćni, pohlepni i neodgovorni koji nas vode u katastrofu, nešto se mora preduzeti. Onda aktivista izlazi iz pasivnosti, preuzima stvari u svoje ruke, ali evo, njegove ideje su previše radikalne, nesrećnik radi svašta: jednom hoće sasvim da uništi čovečanstvo (Godzilla, ne znamo koji deo) jer je ono odgovorno i treba da se okonča s tim, treba ostaviti planetu na miru, možda je i osvetiti; drugi put uzima publiku amfiteatra ili koncertne sale kao taoce i preti da će sve dignuti u vazduh dok vlada Sjedinjenih Američkih Država ne ukine kapitalizam – slutilo se da je poduhvat osuđen na neizvesne ishode. Ali koliko nasilja u međuvremenu… Ti ljudi − „revolucionari‟ − očito su poremećeni. Stoga razmotrimo kuda neizbežno vodi radikalnost protiv sistema koji je nesavršen, ali unaprediv, pa molim vas ostanimo civilizovani i sačuvajmo hrabrost nijansi. U svakom slučaju, policija mora da interveniše, razumljivo, ekvivalent GIGN4GIGN (Groupe d’intervention de la Gendarmerie nationale) je elitna jedinica francuske Nacionalne žandarmerije, specijalizovana za protivterorizam, oslobađanje talaca i rešavanje visokorizičnih situacija. stiže sa svojom teškom psihologijom: „Ne moraš ovo da radiš‟, „Uvek postoji izbor‟. Luđak najčešće na kraju priznaje i predaje se – silama reda kao i razumu.

Nažalost, moramo priznati da PTA nije sposoban formirati ni najmanje drugačiju ideju o „revoluciji‟ i „revolucionarima‟: oni su ovde samo malo brojniji, (relativno) malo bolje organizovani, ali po svemu drugom rade potpuno isto – prskaju rafale, postavljaju bombe, vrište kao luđaci, prave gestove uboda prstima… I sve se na kraju završi hapšenjima, uzaludnošću, gorčinom. Kako bi i moglo biti drugačije: u suštini su to figure desperadosa (očajnog odmetnika). Značajno je to što nam u suštini ništa ne govori o njihovim vizijama novog poretka ili o njihovim strateškim ciljevima, i to sa dobrim razlogom: niko, a ponajpre reditelj, nema ni najmanju ideju o tome, čak ni ne smatra korisnim da se postavi to pitanje. Eto šta su za Holivud, uključujući i PTA, revolucionari: oni su desperadosi. Nemirni, nasilni, bez perspektive, bez izlaza, bez budućnosti – sami. I osuđeni na poraz, neizbežno.

 

 

Prodor masa – a ne „aktivista‟

Mogli bismo zamisliti Lenjina kako sluša L’Esprit critique i komentatorke koje se preterano kikoću dok uzvikuju „imperijalistička država je govno‟, pozivajući nas u jednom mahu da „ponovo otkrijemo želju‟ i da se bolje „organizujemo‟. No, kako je moguće da današnja kulturna buržoazija uopšte ikada pročita ijedan Lenjinov redak ili, sve i da ga pročita, da s tim nešto uradi? Ili, uzmimo na primer Trockog, iz Istorije ruske revolucije, prva strana – to barem ne bi trebalo biti teško pronaći: „Revolucija je nasilni upad masa u domen gde se odlučuje o njihovoj sudbini‟. Radi se o prodoru masa, a ne aktivista. Pola veka neoliberalizma i pošasti njegove individualističke metafizike je prošlo: mase su izbrisane, ostali su samo pojedinci_ke – aktivisti_kinje. Figura aktiviste je u potpunosti apsorbovala ne figuru (jednog) revolucionara, već (mnoštvo) revolucionara – činjenica da postoji mnogo aktivista ne menja činjenicu da oni nisu deo masovnog kolektiva. Pre nekoliko godina, Žan-Gabrijel Perijo [Jean-Gabriel Périot] je snimio fascinantan dokumentarac o Ulrike Majnhof [Ulrike Meinhof], „Nemačka omladina‟ (Une jeunesse allemande), fascinantan ali opterećen ozbiljnim nedostatkom analize: ništa nam tu ne dozvoljava da zamislimo tragičnu sudbinu RAF-a, nikakva analiza nije otkrila strateški ćorsokak oružane akcije kada je ona samo militaristička avantura odsečena od masa. Uistinu: samo to. 

Kako se čuditi, u tim uslovima, da L’Esprit critique ne ume više ništa osim da nas počasti svojim prodornim zapažanjima o „malo nostalgičnom, veoma u stilu ‘70-ih“ tonu PTA-ovog filma? Sve se svodi na „libido‟, koji tu zasta besni – i to u velikoj meri, jer ritam ’70-ih su libido-i-revolucija. Kao i Crni panteri: jer, jedna komentatorka je čuvši „70-e“ s jedne strane, a videvši crne aktiviste i aktivistkinje na ekranu s druge, smelo povezala svoje ideje kako bi čestitala PTA što „gura imaginarijum Crnih pantera u 2000-e“. Pita se čovek do kog nivoa neznanja se mora doći povodom Crnih pantera – ili se ona možda seća samo njihovih pantalona zvoncara – da bi se napravila takva poveznica: iako su i oni bili naoružani, i to dobro naoružani, Crni panteri su, sa svoje strane, bili istinski revolucionarni pokret, sa stepenom organizacije i opsegom strateške vizije od kojih nećemo pronaći ni najmanjeg traga u desperadosima Pola Tomasa Andersona. 

 

 

Uzbuđenja i „likovanja‟ kulturne buržoazije

„Ono što je stvarno uzbudljivo‟, uzvikuje se u jednom od završnih komentara iz L’Esprit critique – oh, to ime… – „jeste videti kako Warner Bros veliča oružanu revoluciju‟. Kako joj reći: možda je Warner Bros malo oštroumniji od komentatorke i veoma precizno procenjuje bezopasnost „revolucionarnih‟ reprezentacija PTA. Kada se kulturna buržoazija oduševljava time kako „film u prelazak na terorizam i oružano nasilje unosi užitak‟, to znači da nema nikakvog rizika ni u produkciji ni u distribuciji. Logično, akademsko zaprepašćenje koje je usledilo – Frankfurtska škola mora da je pogrešila kada je tvrdila „da nas kulturna industrija ne može naterati na akciju‟ − istog je kroja. Istina je da se radi o komentatorki koja je stvarno „želela da odmah otrči na demonstracije‟: iskustvo je očigledno bilo dovoljno opojno da se smatra dokaznim, pa Adorno i Horkheimer mogu komotno da se spakuju. 

To su, dakle, koordinate unutar kojih kulturna buržoazija zamišlja kulturnu revoluciju: nostalgija, libido, užitak. Prisustvujemo intelektualnom i političkom kolapsu. Kako bi kritika mogla da razume savremena umetnička dela koja za temu uzimaju revoluciju, osim ako temu ne razume jednako loše kao i sama ta dela? Trebalo bi se vratiti temama koje su pomalo stare, možda previše stare da bi izvukle čari „nostalgije‟ i „užitka‟.  Neće biti iznenađenje kada nas u igri „referenci‟ – omiljenoj aktivnosti kritičara – podcasta L’Esprit dva puta počasti referencama na Marvel [Marvel Cinematic Universe], i nijednom na Ajzenštajna [Sergei Eisenstein]. To je velika šteta, jer je baš on, i u smislu mišljenja teme i u smislu kinematografskog prikaza revolucije, shvatio i artikulisao da subjekt revolucionarne istorije leži u masama, ne u „pojedincima‟: Ajzenštajn ne snima individue, već mnoštvo u pokretu. To je nešto što je Holivudu, srcu društvene metafizike neoliberalnog kapitalizma, potpuno strano i on, logično, ne poznaje ništa sem likova, odnosno heroja_ina. Pa ipak, revolucije, prave revolucije, sačinjavaju kolektivne snage i provode se kao procesi – kategorije koje su heterogene spram kategorijama individualizma. Hoće li se filmska umetnost konačno odlučiti da misli revoluciju na način koji prevazilazi jeftine holivudske trikove? Neka se pozabavi iznalaženjem oblika i figura (Claire Lucbert) za prikazivanje ove dve dimenzije. U međuvremenu, kako bi politička misao buržoazije – koja u divljenju svojoj ličnosti kao singularnosti poznaje samo svet „pojedinaca‟ − uopšte mogla zahtevati išta drugo ili aplaudirati ičemu drugom? Pomenite kulturnom buržuju „masu‟ i „proces‟ i videćete ga kako stoji zbunjeno, poput kokoši pred nožem s kojim ne zna šta da radi. 

 

Tekst je financiran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija Agencije za elektroničke medije za 2025. godinu.

 

Bilješke:

  • 1
  • 2
    Verovatno se u igri reči aludira na desničarsku stranku Nacionalni zbor (Rassemblement national, nekadašnji Front national). Rassemblement znači okupljanje, ujedinjenje, pregrupisanje… pa stoga ova fraza ostaje nedovršena jer govornica u sred rečenice shvata potencijalnu referencu na desnicu. (prim.prev.)
  • 3
    Raphaël Glucksmann je francuski političar lijevog centra i član Evropskog parlamenta od 2019. (prim.prev.)
  • 4
    GIGN (Groupe d’intervention de la Gendarmerie nationale) je elitna jedinica francuske Nacionalne žandarmerije, specijalizovana za protivterorizam, oslobađanje talaca i rešavanje visokorizičnih situacija.

Vezani članci

  • 22. veljače 2015. Izgubljena kontrakultura
  • 20. prosinca 2021. Holivudski filmovi danas su lošiji jer investitori igraju na sigurno "U zlatno doba Novog Hollywooda, filmašima su povjeravane ogromne svote novca kako bi se upuštali u ogromne rizike, što se pokazalo kao isplativo ulaganje. Međutim, filmska je industrija danas pod kontrolom investicijskih fondova specijaliziranih za upravljanje rizikom. Rezultat je dosadna, predvidljiva kinematografija."
  • 20. prosinca 2020. Proizvodni kapaciteti filmske iluzije Proizvodnja i razvoj eksperimentalnih filmova dugo su se odvijali na marginama, često se u lokalnom i regionalnom kontekstu vezujući uz kino klubove. Eksperimentalni film otvarao je prostor perspektivama i glasovima koji su se rijetko mogli čuti u profesionalnom filmu, a njegova se političnost u dobroj mjeri artikulirala kroz okrenutost kritičkom sagledavanju same filmske forme i njezine smještenosti u proizvodnim strukturama. Međutim, iako dobar dio današnje filmske proizvodnje okupljene oko filmskih festivala i galerijsko-muzejskih prostora poseže za estetikom eksperimentalnog filma, imitirajući njegovu „prljavu sliku“, zanemaruje se sijaset proizvodnih i distribucijskih uvjeta koji su u nju upisani.
  • 23. prosinca 2021. Skoro dva štrajka u povijesti Hollywooda U moru štrajkova i drugih radničkih akcija diljem svijeta koje je dodatno potaknula pandemija COVID-19 i popratne fluktuacije u globalnim lancima opskrbe, odrazivši se u intenzifikaciji eksploatacije radne snage i pogoršanju radnih uvjeta, napose je indikativna namjera IATSE-a, jedinog preostalog sindikata koji okuplja filmske radnice i radnike ispod crte, da po prvi puta u više od stotinu godina postojanja pokrene štrajk. Iako je u konačnici postignut dogovor sa zapošljavateljima, uvid u strukturu glasovanja članstva ukazuje na ogromno tinjajuće nezadovoljstvo i akcijsku spremnost radnica i radnika, čemu je u ovoj industriji komparabilan tek posljednji masovni holivudski štrajk iz 1945. godine, koji je kulminirao Krvavim petkom.
  • 28. lipnja 2024. Kada je kamera oružje? Osvrnuvši se na pobjednički dokumentarni film ovogodišnjeg Berlinaea No Other Land, u režiji palestinsko-izraelskog kolektiva, koji je nastajao prije eskalacije 7. listopada, prateći odnos dvojice prijatelja-filmaša i reflektirajući kroz njihov odnos nasilje izraelskog aparthejda, autorica polemički pristupa programatskoj ideji kamere kao oružja Treće kinematografije. Problematizirajući načine na koje danas cirkuliraju slike (kako arhivski, tako i novosnimljeni materijali) u audiovizualnom polju posredovanom novim medijima i tehnologijom, razmatra kako drukčije organizirati njihovu distribuciju da bi se umaknulo komodifikaciji i sačuvalo njihov društveno-transformativni potencijal.
  • 5. kolovoza 2024. Nota o solidarnosti i hrani u filmu The Old Oak Stari hrast (The Old Oak, red. Ken Loach 2023.) je film o solidarnim praksama kolektivne prehrane iz kojih izrastaju kraci egalitarnih politika. Prikazujući susret dviju uništenih zajednica - lokalnu deindustrijaliziranu zajednicu i sirijsku migrantsku zajednicu koja bježi od rata i siromaštva - Loach podsjeća na oblike uzajamne pomoći kroz organiziranje zajedničke, besplatne, svima dostupne prehrane. Kolektivni i egalitarni oblik prehrane, koji ne ide na ruku kapitalističkom i samo preko tržišta i korporativnih lanaca dostupnom sistemu hrane, jest neki oblik politike koji umanjuje nejednakosti, ali je i obzor u kojem se stvaraju zajedništvo, bliskost i poveznice među kulturama. Temelj politike solidarnosti je ipak, prije svega, klasni, i to je ono što film jasno naznačava, dok se inzistiranjem na razlici solidarnog i karitativnog modela pomoći omogućuje opiranje neumoljivoj kapitalističkoj degradaciji života i društvene reprodukcije.
  • 27. kolovoza 2025. Solidarnost kao tkivo revolucionarne politike U podrobnijoj historijskoj i kritičkoj analizi pojma solidarnosti, autorica pokazuje kako je on u neoliberalnom kapitalističkom kontekstu izgubio svoje političko i klasno uporište te se pretvorio u moralnu gestu i afektivni digitalni refleks lišen stvarne subverzivne moći. Polazeći od razmatranja načina na koje su empatija i moral zamijenili političku organizaciju, tekst razotkriva kako se solidarnost sve češće svodi na individualni (ili kolektivni) čin suosjećanja, umjesto da djeluje kao kolektivna praksa otpora. Autorica pritom poziva na ponovno promišljanje solidarnosti kao istinski političke kategorije – ne kao emocionalnog odgovora na nepravdu, nego kao materijalne strategije zajedničke borbe protiv eksploatacije, nasilja i nejednakosti. U te svrhe se propituju i neki od načina organiziranja, poput uzajamne pomoći, direktne akcije i političke edukacije, koji se temeljno razlikuju od angažmana civilnog sektora, kulturnih ratova i influensinga.
  • 18. srpnja 2024. Zamršenost oblika nasilja u seriji Baby Reindeer Baby Reindeer (red. Weronika Tofilska, Josephine Bornebusch, 2024.) jedna je od malobrojnih ekranizacija koja prikazuje iskustvo orodnjenog nasilja koje doživljava muškarac, a pri tome uspijeva izbjeći zamke radikalno-liberalnih feminističkih interpretacija odnosa na temelju roda. Scenarij, nastao na predlošku istoimene autobiografske stand-up monodrame ne zapada u crno-bijelu podjelu na dobre i loše likove, već se probija kroz kompleksnu mrežu orodnjenih i seksualnih iskustava ostavljajući ih zakučastim, dvosmislenima i slojevitima. U svojoj analizi, autorice propituju nekoliko problematskih čvorova koje ova mini-serija otvara: reprezentacija roda i nasilja na temelju roda, biseksualnosti i seksualnosti uopće, fenomen pristanka, te (anti)karceralni okvir politika protiv nasilja.
  • 11. prosinca 2021. MeToo u popkulturnim reprezentacijama: lično bez politike Komparativna analiza prikaza seksualnog i orodnjenog nasilja u filmu Promising Young Woman i mini-seriji I May Destroy You nastoji ukazati na srodnost prve reprezentacije radikalnom feminizmu i na srodnost druge interpretacije intersekcionalnom feminizmu. Pretresajući neke od elemenata kulture silovanja i dotičući momente pristanka, prinude, seksualnog napada uz pomoć narkotika, bola, traume i drugih aspekata osjećajnosti, osvete zbog silovanja, retributivne, restorativne i transformativne pravde, te ukazujući na neraskidive veze orodnjene, rasijalizirane i drugih opresija s klasnom eksploatacijom, tekst zaključuje ukazivanjem na nedostatnost psihologiziranih popkulturnih reprezentacija nasilja. Za progresivnije prikaze potrebna je politika.
  • 8. prosinca 2022. Radikalno-feministička moraliziranja i psihologiziranja: povodom (jedne) scene iz The Deuce U četvrtoj epizodi treće sezone serije The Deuce pojavljuje se i lik Andree Dworkin, historijski postojeće radikalno-feminističke figure. Scena upečatljivo prikazuje veliki spor između antipornografskih i seks-pozitivnih feminizama. S obzirom na određenu renesansu Andree Dworkin u suvremenim feminističkim krugovima, nije naodmet ponovo pročitati njezinu seminalnu knjigu o pornografiji, što bi moglo pokazati kako je Dworkinino stajalište i politički i teorijski nedostatno, te vrlo konzervativno (od čega, uostalom, pati radikalni feminizam uopće). Međutim, i sama alternativa antipornografski versus seks-pozitivni feminizam je vrlo sužena i nedostatna za kvir-marksistički feminizam, koji raspravu pomjera u sferu rada i promišljanja organizacija te otpora kapitalističkim strukturama radnih odnosa. Serija The Deuce ipak ostaje inspirativnija za te drugačije analize, jer usprkos ovoj sceni izlazi iz uskog (rad-fem vs. lib-fem) okvira.
  • 21. prosinca 2022. Na Netflixu ništa novo Umjesto antiratnih filmova koji bi jasno reprezentirali dehumanizirajuće učinke ratova, srednjostrujaški ratni filmovi (ne samo američki, već i ruski i drugi) nastavljaju (novo)hladnoratovsku propagandu umjetničkim sredstvima: dominantni narativ o ratu je herojski, romantizirajući, patriotsko-nacionalistički i huškački, dok se momenti tragike također pojavljuju u svrhe spektakularnih prikaza herojstva. Ovogodišnji film njemačkog redatelja Edwarda Bergera Na zapadu ništa novo već je proglašen novim antiratnim klasikom kinematografije, međutim, u potpunosti zanemaruje revolucionarne događaje i vojničke pobune u pozadini povijesnih događaja koje prikazuje, dok su likovi desubjektivirani i pasivizirani.
  • 22. studenoga 2021. Kako Netflix tiranizira historiografiju Šestodijelna dokumentarna serija How to Become a Tyrant jedna je u nizu popularno-historiografskih reprezentacija koje se savršeno uklapaju u prožvakani liberalni narativ o „totalitarizmu‟, a svojom umjetničkom sadržinom i formom daje kontrafaktualno, pojednostavljeno, selektivno, dekontekstualizirano i individualizirano razumijevanje povijesti. Tobožnji ključni motor povijesti karizmatični su pojedinci, dok su materijalni uvjeti i strukture u drugom planu.
  • 11. studenoga 2022. Marksizam na velikom platnu "Perspektiva u kojoj bi film mogao pomoći proletarijatu da postigne takav stupanj klasne svijesti i samosvijesti nije bila bizarna u američkoj kinematografiji prije Hollywooda. Filmski medij tada još nije postao snažni promotor američkog nacionalnog identiteta ili mitologije. Umjesto toga, veliko platno vrvjelo je običnim ljudima u ozbiljnim problemima. Ovaj tipično proleterski milje često je uključivao proširene kritičke komentare o dominantnim institucijama etabliranog društva koje su toliko otežavale život običnim Amerikancima. Šefovi, općenito bogataši, policajci, političari, sudovi, najmodavci, državni službenici i slični, često su prikazivani kao pohlepni, sitničavi, korumpirani, tašti i osvetoljubivi."
  • 21. rujna 2025. Gotički marksizam i novi američki horor film U novom američkom hororu kapitalizam se sve češće pojavljuje kao čudovišna sila koja doslovno organizira život i smrt, raspoređujući tijela, vrijeme i prostor prema logici ekstrakcije vrijednosti. Polazeći od teorijskih okvira gotičkog marksizma, autor na nizu filmskih primjera analizira aktualni val horora kao žanr u kojem apstraktni odnosi kapitala poprimaju monstruozne, ali sve materijalnije oblike. Novi horor pritom dijelom napušta žanrovske konvencije, a dijelom ih reartikulira: kapitalističko nasilje utjelovljuje se u klaustrofobičnim pejzažima i arhitekturama, disciplinirajućim zvučnim pejzažima te tijelima koja pucaju pod pritiskom reproduktivnih i radnih zahtjeva.
  • 19. studenoga 2022. Vječni trokut tuge Spoznajni cinizam koji s podsmjehom gleda na imaginacije o suštinski drugačijim društvenim i proizvodnim odnosima može doprinijeti tek dodatnom osiromašenju teorijskih i umjetničkih artikulacija alternativa. Primjer toga je i estetski solidno upakirana politička satira Trokut tuge švedskog redatelja Rubena Östlunda. Potencijali za alternativne svjetove i nove društvene aranžmane gase se pod naslagama antropološkog pesimizma, koji postaje jači od svake, pa i umjetničke imaginacije, čiji horizonti u ovom filmu dosežu tek trop o nepromjenjivosti ljudske prirode, te najtvrđe kapitalističke metafizike.
  • 11. prosinca 2022. Previše anti-bogataških satira ponavlja šprancu "Problem je u sljedećem: ako satira ubire univerzalne pohvale i ako je sud tapše po ramenu, postavlja se pitanje obavlja li ona svoj posao. Da parafraziramo Aristotela, satira za sve nije satira ni za koga, a satira bez svrhe ili ideološkog temelja postaje Rorschachov test mrljama za gledateljstvo. Veliki studiji sada su pronašli ugodan srednji teren, nešto kao filmski ekvivalent instagramske infografike; filmovi poput Staklenog luka i Menija izgledaju lijepo i aludiraju na legitimne kritike, ali su performativni i plitki u svojem kritiziranju."
  • 25. prosinca 2022. „Ako to želiš, budi i ti“: klasa u animiranim dječjim filmovima U dječjim animiranim filmovima, a osobito u individualističkim reprezentacijama dispozicija i postignuća likova, zanemaruju se prikazi socioekonomske stratifikacije i klasnih podjela, a djeca i njihovi kapaciteti za razumijevanje sadržaja (pa i korijena nejednakosti) uporno podcjenjuju. Prema još uvijek prevladavajućoj viktorijanskoj optici, djeca su nevina i krhka bića koja treba štititi od svijeta, dok djeca u realnom svijetu vrlo brzo uviđaju pravila i implikacije klasnih pozicija, a rano dožive i vršnjačko nasilje upravo na tim osnovama. Klasa je, za razliku od orodnjenog, rasiziranog i seksualnog identiteta, u animiranim filmovima prikazana sporedno, uglavnom kroz nekoliko okvira: dobroćudni (narativi u kojima se siromaštvo i klasna nejednakost ili ne prikazuju ili se radnička klasa prikazuje kao da nikada nije prijetnja višoj, već s njom dijeli interese), zloćudni (klasna mobilnost je određena moralnim zaslugama protagonista), konsenzualni (bogati se prikazuju kao obični ljudi s kojima je moguće suosjećati), okvir divljenja (bogati su divni jer nesebično pomažu svijetu) i oponašanja (svi bi trebali imitirati stil i oznake bogatstva). Izbjegavajući nagovore na programatsko usmjerenje animiranog filma u buđenje klasne svijesti djece, autorica ističe značaj fiktivnog u senzibiliziranju za drugačije klasne pozicije, kao i revolucionarni potencijal dječje mašte.
  • 29. prosinca 2020. Ethos: kontradikcije turskog društva na Netflixu Turska mini-serija Ethos redatelja Berkuna Oye, u produkciji Netflixa, doživjela je međunarodni uspjeh i pohvale kritike. Kroz osam nastavaka serija dramatski umješno gradi nekoliko isprepletenih životnih priča likova različitog socijalnog i kulturnog habitusa i klasnog statusa u suvremenom Istanbulu. Redatelj gotovo dokumentaristički portretira svoje likove i situira njihove odluke, uvjerenja i vrijednosti unutar šireg socioekonomskog i historijskog konteksta turskog društva, kritički se odnoseći prema nasljeđu Erdoğanovog „umjerenog“ islamizma, ali i traumama moderne Turske koje sežu nešto dalje u povijest.
  • 17. rujna 2023. Barbie svijet, Ken carstvo, Stvarni svijet: fantazija do fantazije, a nigde utopije Estetski prilično zanimljiv film Barbie na političkoj razini donosi poneki lucidni prikaz mansplaininga ili prezahtjevnog normiranja feminiteta i maskuliniteta, a i na strani je normaliziranja razlika te afirmiranja tjelesnosti. No, njegova dominantna optika ostavlja sistem proizvodnje koji kroji složeni preplet opresija i eksploatacija bez kritike – opresije na temelju roda prije svega se zamišljaju kao stvar identitetskog odnosa između žena i muškaraca, psihologizirano i potpuno oljušteno od klasnih odnosa, a izostaje i utopijski rad na zamišljanju nečeg drugačijeg. Film ukazuje na slijepe pjege onih feminizama čiji je pristup idealistički i koji se prvenstveno zasnivaju na idejama „osnaživanja“ i „rodne ravnopravnosti“.
  • 6. rujna 2020. Znati što je ispravno, a činiti suprotno: Asistentica i rad Prateći jedan dan u životu asistentice neimenovanog holivudskog producenta, film Asistentica iz 2019., redateljice/scenaristice Kitty Green, na valu #metoo pokreta precizno ocrtava konture nevidljivih strukturnih preduvjeta rodno uvjetovanog nasilja, upisanih u samu narav radnih odnosa u kapitalizmu, koji omogućavaju šefove poput Harveyja Weinsteina. Film također ukazuje na sistemsku dimenziju suučesništva radnica i radnika u prešutnom perpetuiranju nasilja.
  • 31. prosinca 2018. Fahrenheit 11/9 pita: gdje je pošlo po krivu?! Pročitajte prijevod kratke recenzije Jareda Balla koji smatra da novi dokumentarac Michaela Moorea (dvostruko deriviranog naziva Fahrenheit 11/9) možda naizgled obrađuje iduće poglavlje u njegovu tematu o degradaciji američkog političkog sustava, ali je analitički jednako podkapacitiran kao i prethodni mu filmovi. Bezidejnost Mooreove kritike, da parafraziramo Balla, počinje i završava nedostatkom afirmativnih lijevih ideja koje bi kvalitetniji redatelj lako mogao pronaći kada bi svoju vjeru prestao polagati u nove kadrove sasvim trule političke stranke.

Događanja

pogledaj sve

Bookmarks

pogledaj sve

Fusnote

pogledaj sve

Natječaji i prijave

pogledaj sve

Plenum FFZG-a

pogledaj sve